Comme le marché dont il est une des composantes, l'art contemporain est en crise et pour longtemps

Les petits chouchou de Mr Pinault, comme Jeef Koons ont du souci a se faire ...Mais que produisent-t-ils au juste ? Je n'ai pas le pouvoir de promouvoir ce que j'aime vraiment et ce qui ferait date . Je pense que l'art doit prendre sa place, toute sa place et rien que sa place, dans une société qui veut promouvoir le beau et pas simplement l'utile dans le monde social, au coin de rues, dans les arts en général. Si l'art est oxymore, c'est à dire s'adapte à n'importe quel support, n'importe quel concept ou idée, il fabrique du beau et du sens quand même et malgré tout, de l'étrange et de la remise en question, sur des supports adaptés à son époque, sinon c'est ce qu'on appelle du kitch. La peinture est-elle encore un support adapté, je n'ai pas de réponse, doit-on interdire comme art la peinture? on ne ferait que renforcer les clivages Nord Sud, Asie Europe...Et alors on interdit Andy Warhol, on interdit Lucian Freund, qui sont très prisés par les contempteurs de l'art contemporain. Est-ce que l'art contemporain influence d'autres arts, comme par exemple, le cinéma, je n'en suis pas certain, mais c'est possible et comme le cinéma n'influence plus personne ! les médias tournent à vide, sur eux mêmes, dans un vaste phénomène d'entropie social et de désordre. Les classes "supérieures" ne sont plus un modèle, les classes "inférieures" ne se renvoient plus des comportements sociaux marginaux, ni des habitudes de vies qui peuvent influencer l'artiste qui vit parmi eux...Comme Van gogh pouvait peindre le facteur d'Arles. Le peuple n'a plus de raison d'être beau et s'il ne singe plus, il s'adapte à tous les comportements toutes les postures qu'on lui demande, toutes les poses dans lesquels on le fait plier, parce qu'il a à assurer sa survie. L'art contemporain officiel est en crise parce que les institutions le lâchent, puisque New York n'est plus le marché principal ...Le marché est partout et l'on produit surtout à Berlin qui est devenu capital de l'Art, à cause des conditions exceptionnelles faites, les loyers peu élevés, en terme de foncier ... C'est ce qui se dit en permanence et l'artiste devient vendeur aux marchés aux puces de la ville, ce qui offre un débouché à sa production et lui permettrait de survivre. Maintenant où se trouve la production qui a une chance de faire date demain? personne ne peut en dire quoique ce soit ...où se trouve l'artisanat porteur d'un projet nouveaux ? capable de supporter une nouvelle esthétique ! Personne n'en sait rien . L'architecture avant gardiste n'est plus de l'architecture mais de l'audace technologique. Jean Nouvel en est le promoteur, de ce type d'architecte, le musée du quai Branly est un double support, il supporte les arts premiers dans un jardin conçu pour le recouvrir; il est conçu pour disparaître sous la végétation. L'architecture c'est uniquement de la technologie et de l'engénérie sociale, la congruence entre les deux dans des espaces inhumains. La sculpture qui a plein de matériaux neufs et des techniques nouvelles, mais elle n'a plus d'école, en France, pour être étudiée, apprise, donc plus de débouchés officiels, l'art survie dans le passé glorieux, dans un univers ou il était encore enseigné ...Les artistes plasticiens ne sont plus que des amateurs éclairés, qui ont une sale manie. Il n'y a plus d'institutions pour les supporter. L'école des Beaux Arts n'enseigne plus rien de tangible, sinon à se vendre, ou à vendre ce qu'on apprend plus.
Dans notre époque on fait l'apologie de la débrouille et de la désinstitutionnalisation,comme de la desindustrialisation, parce qe l'état ne commande plus de grands objets, à des néophytes et quand il le fait il s'adresse à une personnalité reconnue, ce qui ne permet plus ni innovation, ni promotion, ni avant gardisme (rejet). Jusque il y a quelque temps, récemment, un artiste né en France qui voulait être reconnu, dans son pays, ou même en Europe, devait être reconnu sur le marché new yorkais, ou il avait une chance d'être vue par les institutionnels de son pays, payés sur deniers publics, pour se ballader dans cette ville. L'art est un enjeu de civilisation, c'est important, c'est une seule ambition et une importance magistrale parce que des gens comme Séraphine Louis ont survécu grâce a lui...Il fait marcher l'humanité sur ses pieds. Il permet d'organiser la vie, de changer les conditions d'existence, de construire du sens et de la cohérence.